Что такое паттерн в графическом дизайне

В глобальном смысле паттерн — самостоятельный ключевой элемент графического стиля в дизайне и в брендинге. Паттерн лучше передаёт настроение бренда, чем иллюстрация или логотип.

В более узком смысле паттерном называют бесшовный повторяемый рисунок, расположение, цвет и периодичность элементов которого строго регламентированы.

Примеров паттернов вокруг нас множество — это рисунки на обоях, предметах интерьера и одежде, узоры на мерче, упаковке. Например, паттерн вконтакте: взяли элементы из логотипа, создали бесшовный паттерн и усилили выразительность за счёт использования корпоративной палитры. Другой пример — бренд WOUF, который полностью строится на паттернах.

Система выразительных паттернов вконтакте основана на элементах монограммы VK. Источник: corp.vkcdn

Один паттерн можно использовать на самых разных вещах. Источник: behance

● Бесшовность — возможность бесконечного копирования.
● Ритмичность — наличие заложенного ритма, который оказывает влияние на целевую аудиторию.
● Однородность — равноценность всех элементов при отсутствии композиционного центра.
● Масштабируемость — паттерны легко увеличивать или уменьшать.
● Стилистическое единство — все элементы выполнены в едином стиле.
● Универсальность — один и тот же рисунок можно размещать на разных объектах и использовать для разных целей, изменяя размер согласно задумке: от блокнота до рулона ткани или обоев. При обрезке рисунка его цельность не пострадает, а отсутствие видимых швов облегчает работу с большими поверхностями.

В паттерне лимитированной коллекции Cafezinho do Brasil соединены музыка, ботаника, искусство и архитектура. Источник: behance

Паттерн на упаковке лекарств обыгрывает изображение двух сторон таблетки. Источник: behance

Среди детских вещей много примеров паттернов с использованием различных элементов, от цветов до животных и машинок. Источник: behance

Паттерн с элементами типографики часто используют на упаковке. Источник: behance

Логичнее разделять все паттерны на два вида:

● хаотичные — не прослеживается закономерность в расположении элементов;
● структурированные — есть некая последовательность элементов.

Хаотичный паттерн с ягодным мотивом. Источник: behance

Синий фон и структурированные элементы в национальной тематике акцентируют внимание на происхождении мыла. Источник: behance

Ещё одна классификация паттернов построена на консистентности, то есть количестве внимания, которое им будет уделять целевая аудитория:

● паттерны главного вида — основное средство визуализации бренда, максимальное количество внимания. Такие паттерны — важная часть брендинга наравне с логотипом. Их используют на основных упаковках и на всей печатной продукции. Паттерны главного вида более сложные, с большим количеством цветов и созданных вручную элементов.
● паттерны дополнительного вида — небольшая доза внимания, например упаковочная бумага, в которую заворачивают покупку в магазине. Покупатель понимает, что она относится к бренду, но время службы такого паттерна — несколько минут, это объект быстрого внимания.

Магазин специй использует хаотичный паттерн главного вида с рисунком трав, лимона и мёда, чтобы подчеркнуть оригинальную ремесленную атмосферу. Источник: behance

1. В фирменном стиле. Сейчас существует тренд на паттерны в фирменном стиле: их используют при разработке сайта и приложения, помещают на логотип, визитки, мерч, упаковку и различные промоматериалы.

Кофейня Funky Bakers выстраивает брендинг на элементах паттерна и их связях. Источник: behance

2. Как разделительный элемент в брендинге и айдентике. С помощью паттернов можно выделять сегменты, разграничивать линейки продукции, делать разные коллаборации, сезонные либо приуроченные к праздникам акции.

В Центре Хатчинса у каждого отдела свой паттерн определённого цвета. В виде каймы он повторяется на всех официальных документах отделов. Источник: brucemaudesign

Цветовая палитра паттернов Nespresso довольно ограничена, это помогает передать ощущение центрального бренда даже в лимитированных коллекциях. Источник: sites.wpp

В пищевой индустрии много примеров паттернов, которые хорошо работают на разделение линеек. Линейки делят по цветовой палитре, может меняться даже цвет логотипа, то есть с помощью паттерна рождается внутренний бренд внутри единой компании.

3. Чтобы создать ощущение стилистического единства. Паттерн — важный элемент брендинга, например для фэшн-индустрии. Их используют не только на ключевых позициях, но и при заведомо минимальном времени взаимодействия с пользователем, например на упаковочной бумаге.

Паттерн бренда Louis Vuitton с монограммой LV — один из самых узнаваемых в мире высокой моды.
Источник: louisvuitton

Рассмотрим, как сделать собственный паттерн в редакторе Photoshop:

Шаг 1. Создать рабочую область

Нужно создать квадрат, например 3 000 пикселей на 3 000 пикселей, и добавить новый слой. Слой-копию можно окрасить в любой цвет. Через «Изображение» → «Размер холста» добавить холсту по 1 000 пикселей со всех сторон ― изменить ширину и высоту холста с 3 000 на 4 000 пикселей.

Шаг 2. Добавить элементы будущего паттерна

Теперь на рабочую область нужно добавить элементы паттерна. Это могут быть иллюстрации, линии, точки, геометрические фигуры. Их можно отрисовать заранее или создать на этом этапе. Каждый отдельный элемент нужно рисовать на новом слое.

Нужно следить, чтобы элементы паттерна не были тяжеловесными, помнить про воздух и правильную композицию.

Если элемент вышел за границы окрашенного поля, его нужно скопировать на противоположную сторону ― отзеркалить элемент. Для этого зайти в «Фильтр» → «Другое» → «Сдвиг». В выпадающем окне поставить галочку «Сделать прозрачным» и выставить значения сдвига, в нашем случае это «по горизонтали -3000», «по вертикали 0».

Шаг 3. Сохранить узор

Теперь нужно вернуть холсту изначальные 3 000 пикселей по ширине и высоте: «Изображение» → «Размер холста». Зайти в «Редактирование» → «Определить узор» и дать имя узору.

Паттерн готов, теперь им можно заполнять файлы любого размера. Для этого нужно создать новый файл, нажать на значок контраста слева внизу, выбрать «Слои» и рисунок в качестве узора. Остаётся выставить процентное соотношение, чтобы понимать, какой будет степень загрузки рисунка.