Дизайн • 02 апреля 2025 • 5 мин чтения

Разберём подробнее основные виды профессионального видеомонтажа.

• Линейный (последовательный) монтаж

  Традиционный подход, когда видеоряд выстраивается в определённой последовательности. Применяется в классических фильмах, где важно следовать сюжету от начала до конца. Позволяет зрителям легко следить за развитием истории. Пример: мультсериал «Ну, погоди!».

• Параллельный монтаж

  Несколько сюжетных линий развиваются одновременно. Создаёт напряжение и интригу, показывая события в разных местах. Используется в триллерах, драмах, клипах. Пример: фильм «Одиннадцать друзей Оушена» Стивена Содерберга.

• Монтаж по времени

  Фокус на хронологии событий с использованием флешбэков и флешфорвардов. Позволяет создавать глубину сюжета, показывая влияние событий на героев.

• Ритмический монтаж

  Синхронизация видеоряда с музыкой или звуком. Создаёт динамику и усиливает эмоции. Характерен для музыкальных клипов и промороликов.

• Клиповый монтаж

  Быстрая смена кадров для соцсетей и рекламы. Цель — привлечь внимание в первые секунды. Требует особого подхода к динамике и компоновке.

• Ассоциативный монтаж

  Связь кадров по смысловым или эмоциональным ассоциациям. Создаёт глубокие и запоминающиеся образы.

• Монтаж в стиле эссе

  Серия интервью или сцен, формирующих целостную картину. Часто используется в телепередачах и документалистике.

Чтобы освоить видеомонтаж и создавать качественные ролики, нужно, помимо прочего, знать и понимать его основные принципы. Перечислим их:

1. Монтаж по крупности — не стоит ставить рядом два крупных кадра, желательно их чередовать. Например, показать сначала панораму природы, а потом крупным планом — идущего по горной тропе туриста. Крупный план отдельного дерева и затем такой же крупный план человека будет сложнее воспринимать.
2. Монтаж по ориентации в пространстве — предполагает мысленную ось взаимодействия между персонажами в кадре, при этом все точки съёмки располагаются по одну сторону от неё. Монтажёру следует помнить, с какой стороны оси заканчивается и начинается каждый последующий кадр.
3. Монтаж по направлению движения объекта — позволяет избежать ненужного противостояния в кадре и выполнить гладкую склейку. Например, если в первом кадре группа велосипедистов едет слева направо, а во втором — уже наоборот, но при этом не возвращается обратно, зритель останется в недоумении.
4. Монтаж по фазе движения — например, по бегу, шагу, рывку и другим действиям персонажа. На первом кадре человек садится на велосипед, на следующем уже едет — получается гладкая склейка.
5. Монтаж по ритму — формируется за счёт длины кадров и темпа переходов между ними. Быстрые кадры могут создавать напряжение и динамику, в то время как медленные переходы дают время для размышлений и восприятия эмоций. Ритм помогает удерживать внимание зрителя и управляет его эмоциональным состоянием.
6. Монтаж по композиционному центру — следует избегать резкой смены композиционного местоположения героя в одной сцене. Например, если в первом кадре герой стоит в центре, а в следующем он показан уже сбоку, создаётся ощущение, будто он перепрыгнул в сторону.
7. Монтаж по свету — направлен на сохранение изначального освещения в одной сцене.
8. Монтаж по цвету — аналогичен принципу монтажа по свету, направлен на сохранение при переходах и склейке общей цветовой гаммы.
9. Монтаж по смыслу — сцены в этом случае соединяются не только по хронологии, но и по общей тематике или эмоции. Это позволяет создать ассоциации между разными кадрами, углубить содержание и добавить слои в рамках одной истории.
10. Принцип контраста — сопоставление различных сцен, событий или эмоций, которое помогает подчеркнуть определённые идеи. Например, переход от светлой сцены к тёмной может символизировать перемену настроения и изменения в сюжете, создавая сильный визуальный и эмоциональный эффект.
11. Принцип пространственной связи — подразумевает работу с географией сцен и «узнаваемостью» пространств. Например, демонстрация мест, в которых ранее по сюжету происходили важные события, погружает зрителя в контекст.

Соблюдение этих принципов позволяет видеомонтажёру создавать качественные произведения, которые не только привлекают внимание, но и передают задуманный смысл и эмоции. Но помните: знать принципы видеомонтажа важно в том числе для того, чтобы нарушать их в рамках творческих экспериментов, ведь монтаж — это не только технический процесс, но и искусство.

Создание видео включает три основных этапа:

• Препродакшен (англ. pre-production), или предпроизводство, — на этом этапе продумывают идею видео, пишут сценарий, собирают команду и планируют съёмки.
• Продакшен (англ. production), или производство, — сам процесс съёмок, когда команда записывает видео- и аудиоматериалы по утверждённому во время препродакшена плану.
• Постпродакшен (англ. post-production), или постпроизводство, — завершающий этап, на котором происходит монтаж, цветокоррекция, обработка звука и визуальных эффектов, а также финальная доработка видео и рендеринг.

Разберём подробнее основные этапы видеомонтажа.

Этап 1. Подготовка материалов. До старта монтажа важно собрать все исходные видеозаписи, звуковые файлы и графику, которые будут использованы в проекте. Если материала много, стоит его рассортировать и структурировать: например, создать отдельные папки для видео, аудио и изображений, а также для разных сцен или тематических блоков.

На этом этапе нужно просмотреть все отснятые материалы, выбрать нужные кадры и отметить лучшие дубли, которые войдут в итоговую версию.

Этап 2. Создание чернового монтажа. Видеомонтажёр нарезает и в соответствии с принципами монтажа, режиссёрской задумкой, монтажным листом или техническим заданием комбинирует кадры. Важно составить все основные сцены, пока не прибегая к особой обработке, только для обозначения хода сюжета. На этом этапе используют специальные видеоредакторы — Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro или DaVinci Resolve.

Этап 3. Удаление лишних кадров. На этом этапе важно отсеять все ненужные или неудачные дубли, а также вырезать не соответствующие логике или техническому заданию сцены. Следует убедиться, что каждый кадр необходим и соответствует общему настроению видео.

Этап 4. Цветокоррекция. Включает корректировку баланса белого, яркости, контрастности и насыщенности цветовых тонов в соответствии с задачей. Цветокоррекция во многом помогает создать нужную атмосферу.

Например, практически вся драма «Чёрный лебедь» режиссёра Даррена Аронофски снята в холодных оттенках, в том числе синего и чёрного, что подчёркивает одиночество главной героини.

Этап 5. Добавление звука и музыки. Озвучка текста и работа с другими слоями — музыкой, фоновыми звуками, некими эффектами. Звуковая дорожка должна согласовываться с визуальными элементами и помогать передать нужные эмоции.

Этап 5. Добавление графических элементов. Это могут быть титры, субтитры или другие элементы графического дизайна, которые усиливают ролик или должны присутствовать по умолчанию. Важно использовать шрифты и цветовые схемы, которые соответствуют общему стилю видео, чтобы сохранить единый визуальный язык.

Этап 6. Рендеринг. Важно выбрать настройки для рендеринга с учётом формата и разрешения, в которых будет распространяться видео. Например, для интернет-роликов подходит формат MP4 с разрешением 1080p, в то время как для короткометражных фильмов понадобится более высокое качество видео.

Этап 7. Финальная сверка. После завершения рендеринга нужно проверить итоговое видео на наличие артефактов, убедиться, что все элементы стоят на своих местах, нет проблем со звуком и цветом. Теперь видео готово для демонстрации аудитории!