Дизайн • 23 июня 2025 • 5 мин чтения

Перспектива в дизайне: что это и как её построить

Перспектива помогает передать глубину и объём на плоской поверхности. Разбираемся, какие бывают виды перспективы, из чего она состоит и как применять её в дизайне.

Основные виды перспективы

Перспектива — это способ изображения объёмных объектов и пространства на плоской поверхности так, чтобы они выглядели реалистично и передавали ощущение глубины и расстояния. Проще говоря, перспектива помогает показать, что один предмет ближе, другой дальше, и всё это — в двухмерном изображении.

Анастасия Никанова, моушен-дизайнер, проектный арт-директор, спикер, ментор и ревьюер в Яндекс Практикуме
Перспектива — это то, что формирует иллюзию пространства. Без неё не получится погрузить зрителя в изображение, заставить его поверить в объём и глубину. Это работает везде — в баннере, в веб-дизайне, в ролике, в любой визуальной коммуникации.

Разобраться в видах перспективы и научиться правильно применять этот инструмент можно на курсе «Графический дизайнер». Программа подойдёт даже тем, у кого нет художественного образования. Студенты изучают Figma, Photoshop, Illustrator, цвет, композицию, типографику, анимацию, а также готовят проекты для портфолио.

Существует несколько видов перспективы. Рассмотрим их подробнее.

● Линейная перспектива. Построение с одной, двумя или тремя точками схода, куда стремятся параллельные линии. Как если смотреть прямо на угол дома, все линии фасадов которого уходят вдаль и сужаются к точкам схода на линии горизонта. Это классика, которая лежит в основе академического рисунка и архитектурных зарисовок.

Анастасия Никанова
Самая детальная часть объекта — та, что ближе к зрителю, в зоне пересечения этих сходящихся линий. Всё остальное постепенно теряет чёткость — это естественный эффект восприятия, который и воспроизводится с помощью перспективы.

Пример линейной перспективы: всё, что дальше от путешественника, постепенно теряет чёткость. Источник

● Воздушная (световоздушная) перспектива. Строится на изменении контрастов, насыщенности и чёткости объектов. Чем дальше предмет — тем он мягче, холоднее по тону, менее детализирован.

Анастасия Никанова
Это особенно хорошо видно в пейзажах — когда передние горы яркие и текстурные, а дальние буквально растворяются в синеве. Визуально это создаёт ощущение объёма даже на абсолютно плоской поверхности.

Пример воздушной перспективы. Лес на переднем плане яркий и чёткий, горы на заднем плане — размытые. Источник

● Обратная перспектива. Встречается реже, но производит яркое впечатление. Она «разворачивает» изображение к зрителю — линии не сходятся в одной точке, а расходятся, будто предмет выходит из кадра навстречу. Это работает на эффект вовлечения.

Анастасия Никанова
Когда предмет в обратной перспективе как будто бы смотрит на нас, а не мы на него, возникает ощущение присутствия. Это приём из иконописи, но он отлично работает и в современном дизайне — особенно если нужно вовлечь зрителя эмоционально.

Обратная перспектива создаёт ощущение присутствия. Источник

Ключевые элементы перспективы

Перспектива строится на трёх основах. Разберём их подробнее.

● Линия горизонта. Это уровень глаз наблюдателя, на котором обычно располагаются точка или точки схода. Например, человек сидит за столом в кафе на улице. Всё, что на уровне его глаз: здание напротив, крыши, фонари, — выстраивается вдоль одной линии, которая становится его линией горизонта. Если он встанет, она поднимется, если присядет — опустится. Линия горизонта всегда отвечает на вопрос, с какой высоты зритель смотрит на сцену.

● Точка схода. Это точка, в которую уходят параллельные линии — именно благодаря ей создаётся ощущение глубины. Например, человек стоит посреди дороги и смотрит вперёд. Бордюры, дорожная разметка и здания по бокам визуально сходятся где-то далеко впереди — это и есть точка схода. Чем дальше точка схода от центра кадра, тем драматичнее может быть перспектива.

● Линии схода. Это направляющие линии, которые идут от объекта к точке схода. Они помогают правильно выстроить объекты на плоскости. В изображении комнаты линии пола, потолка, стола и шкафа уходят в точку схода. Эти линии позволяют изобразить помещение так, чтобы оно выглядело реалистично даже на листе бумаги. Линии схода — это «скелет» перспективы. Без них объекты теряют форму и логику в пространстве.

Дорога уходит вдаль и упирается в линию горизонта. Там, где линии соединяются, — точки схода. Фасады домов, сама дорога — линии схода. Источник

Практические советы по работе с перспективой

Перспектива — один из важнейших элементов дизайна. Она создаёт иллюзию пространства. Вот несколько советов, которые помогут правильно использовать этот инструмент:

● Начинайте с определения горизонта и точек схода. Перед тем как строить композицию, определите точку зрения: на уровне глаз, выше или ниже объекта.
Если хотите показать объект сверху — поднимите линию горизонта. Если хотите подчеркнуть величие и масштаб — опустите её, чтобы объект нависал.

● Работайте с масштабом. Ближние объекты изображаются крупнее, дальние — меньше. Но важно соблюдать соразмерность, чтобы композиция не «ломалась».

Если рисуете ряд одинаковых объектов, например столбы, задайте пропорции первому, а остальные стройте по линейной сетке — так будет логично и аккуратно.

● Используйте свет, тени и контраст. Контрастные и чёткие формы воспринимаются ближе. Объекты вдалеке становятся мягче, светлее, теряют детали. Применяйте воздушную перспективу: снижайте насыщенность и контраст у фоновых объектов, а передние прорабатывайте чётко.

Анастасия Никанова
В горе яблок, которая изображена на плакате, достаточно сделать яркой и детальной только переднюю грань одного яблока. Остальные пусть уходят в мягкость — это и будет правильно с точки зрения перспективы.

● Выбирайте перспективу исходя из идеи. Не всегда нужно использовать классическую точку схода. Иногда абстрактная или обратная перспектива работает лучше с точки зрения эмоций или драматургии.
Если хотите создать ощущение давления, тревоги или «взгляда сверху» — используйте сильную трёхточечную перспективу. Для комфорта и равновесия — одну точку и фронтальный вид.

● Используйте направляющие и сетки. Многие графические редакторы позволяют выстраивать перспективные направляющие. Это помогает не сбиться и точно расположить объекты.
Создайте вспомогательную сетку в перспективе, например на полу или фоне, и стройте все объекты с опорой на неё. Так вы добьётесь стабильной композиции.

Перспектива в различных видах искусства

В графическом дизайне перспектива используется для организации пространства, создания глубины и направленного визуального ритма. В моушен-дизайне она усиливает динамику движения, особенно с помощью эффекта параллакса — разной скорости движения объектов на разных планах.

Анастасия Никанова
Параллакс — это когда передний план движется быстрее, чем задний. Представьте себе большое количество падающих с неба снежинок. Те, что ближе к зрителю, будут детально проработаны, контрастны и пролетят быстро, а те, что на заднем плане, будут более медленными и размытыми. Это даёт мощный визуальный эффект.

В веб-дизайне параллакс используется для создания глубины в интерфейсах. В интерьерной визуализации — для достоверной передачи пространства. Помогает представить, как объект будет выглядеть в реальности, и выстраивать композиции интерьеров и фасадов.

Распространённые ошибки

Совет эксперта

Анастасия Никанова

Перспектива важна, но дизайн — это не только техника, это ещё и концепция. Если идея требует искажённой перспективы, её стоит использовать. Иногда намеренное нарушение академических правил работает ярче и эффективнее. Всё зависит от контекста и цели. Главное — понимать, почему вы это делаете.

У дизайнера должно быть либо сильное чувство композиции, либо хорошие исследования и насмотренность. Только так можно понять, как конкретный визуальный приём сработает на конкретную аудиторию. На курсах по дизайну в Практикуме есть отличная программа, которая уже в первые месяцы обучения даёт представление о перспективе и учит ею пользоваться.

Статью подготовили: